AHORCADO

[Verso 1]
En una pared vieja, bajo un cielo gris,
dibujaron un juego que nadie quiso jugar.
Seis espacios vacíos, una palabra escondida,
seis letras esperando poder escapar.

El Ahorcado nació de un trazo y una cuerda,
colgado de un miedo que no sabía nombrar.
Cada letra equivocada le robaba un pedazo,
cada acierto lo acercaba al final.

[Pre-estribillo]
Pero aquella palabra
no lo quería condenar,
guardaba entre sus letras
una forma de escapar.

[Estribillo]
A de abrir una puerta,
B de borrar el frío,
R de recordar que nadie
tiene que caer solo al vacío.
A de encender la esperanza,
Z de cortar el miedo,
y una O cerró el secreto:
ABRAZO, y cambió el juego.

[Verso 2]
Un abrazo llega cuando sobran las palabras,
cuando el alma ya no sabe qué decir.
Puede sostenerte cuando todo pesa
y darte una razón pequeña para seguir.

Es refugio después de la batalla,
es calma cuando cuesta respirar,
una forma sencilla de decir “estoy contigo”
sin necesidad de hablar.

[Puente]
Seis letras, tres vocales,
una historia por azar.
La palabra que parecía condenarlo
fue la misma que lo vino a salvar.

[Estribillo final]
A de abrir una puerta,
B de borrar el frío,
R de recordar que nadie
debería caminar solo este camino.
A de encender la esperanza,
Z de cortar el miedo,
y una O guarda el secreto:
ABRAZO, ese es el juego.

La soga dejó de ser su final,
dos brazos rodearon su tristeza.
Y por primera vez,
pudo respirar.

Canción en español, emocional y cinematográfica, con una mezcla de folk moderno, pop acústico y un ligero aire oscuro. La historia comienza con una atmósfera fría, misteriosa y melancólica, como un juego del ahorcado bajo un cielo gris. Instrumentación orgánica: guitarra acústica protagonista, percusión suave pero con ritmo, bajo cálido y pequeños detalles de cuerda que crezcan progresivamente. La voz debe sonar adulta, cercana y sincera, transmitiendo vulnerabilidad sin exagerarla. Los versos deben sentirse íntimos y narrativos, aumentando la intensidad hasta un estribillo potente, pegadizo y emotivo. En el estribillo, destacar claramente las letras A-B-R-A-Z-O como símbolo de esperanza y salvación. Hacer que la música evolucione desde la tensión inicial hacia una sensación cálida y liberadora. El final debe sentirse como un abrazo: emocionante, humano y esperanzador. Nada infantil, nada excesivamente dramático. Ritmo marcado, melodía memorable y mucha emoción.